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Jun 04, 2023

Pipilotti Rist & Evita Tezeno: Zwei bemerkenswerte Ausstellungen in Houston

Installationsansicht von „Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish“, dem

Installationsansicht von „Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish“, Museum of Fine Arts, Houston. © Pipilotti Rist / Foto: The Storyhive

Letzten Monat fuhr ich zur Glasstire-Gala nach Houston und hatte die Gelegenheit, einige Ausstellungen zu sehen, darunter die Installation von Pipilotti Rist im Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) und Evita Tezeno im Houston Museum of African American Culture.

Ich verfolge Rists Arbeit seit 26 Jahren, seit ich Ever Is Over All 1997 zum ersten Mal gesehen habe. Das ikonische Video zeigt eine junge Frau, die mich immer an eine knallharte Version von Dorothy aus Oz erinnert. Sie geht die Straße entlang und schwingt eine große Blume/Keule, zerbricht Autoscheiben, und eine Polizistin kommt vorbei und nickt ihr zu. Obwohl sich Rists Werk mit komplexeren Bildern weiterentwickelt hat, zeigt dieses frühe Stück den charakteristischen Stil des Künstlers, einschließlich hypnotischer, trippiger Musik, surrealer Bilder und Blumenmotiven, kombiniert mit einer starken weiblichen Figur.

In den frühen 2000er Jahren expandierte Rist zu immersiven Installationen. Ich erinnere mich, dass ich 2008 ihr Stück „Pour Your Body Out (7354 Kubikmeter)“ im Museum of Modern Art in New York gesehen habe, für das sie die 110 Fuß hohen Wände des Atriums umgestaltet hat. Die Besucher wurden ermutigt, auf großen runden Sofas zu faulenzen und sich zu unterhalten. Die Arbeit veränderte die Museumsumgebung von einem weißen, sterilen Würfel, in dem nichts berührt werden kann, zu einem Ort des Komforts und der Intimität.

Installationsansicht von „Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish“, Museum of Fine Arts, Houston. Foto: Colette Copeland

Die MFAH-Installation umfasst zwei Werke – Pixel Forest (2016) und Worry Will Vanish (2014). Pixel Forest enthält 3.000 LED-Leuchten, die in organischen Gussharzkugeln eingeschlossen sind und an Drähten von der Decke hängen. Besucher werden ermutigt, durch den lichten Wald zu spazieren und die rhythmischen Farbwechsel zu erleben. Die Lichtkugeln verändern die Architektur des Raumes und erschaffen eine magische und himmlische Welt.

Worry Will Vanish ist ein Zweikanalvideo, das auf zwei Wände projiziert wird. Die Farben der Lichter synchronisieren sich zeitlich mit den Farben im Video und verschmelzen so die beiden Werke zu einem. Das Video nimmt uns mit auf eine Reise durch unzählige Landschaften, darunter die Flora und Fauna der natürlichen/unnatürlichen Welt, das Innere und Äußere des menschlichen Körpers und den Kosmos. Besonders fasziniert hat mich der Blickwinkel der Kamera, die sich durch diese Räume bewegt. Als Betrachter tauchen wir in Rists Geist ein. Unsere Wahrnehmung verändert sich, wenn die Unterscheidung zwischen der realen und der virtuellen Welt verschwimmt – Rists Arbeit grübelt oft über die Rolle des Menschen im Natürlichen und Technischen. Diese Arbeit spricht außerdem von der Vernetzung aller natürlichen und menschlichen Dinge.

Installationsansicht von „Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish“, Museum of Fine Arts, Houston. © Pipilotti Rist / Foto: The Storyhive

Video- und andere zeitbasierte Kunst kann sowohl für Künstler als auch für Kuratoren schwierig sein, da Besucher dazu neigen, mit kurzen Pausen an der Kunst vorbeizugehen. Rist ist jedoch ein Meister darin, komfortable und faszinierende Umgebungen zu schaffen, in denen Besucher verweilen und das Werk in seiner Gesamtheit betrachten möchten. An dem Tag, an dem ich dort war, waren alle Kissen besetzt und die Leute faulenzten, oft während eines mehr als 10-minütigen Videozyklus.

Auf der anderen Straßenseite, im Kindergebäude des Museums, befinden sich zwei weitere lichtbasierte Installationen, darunter eine James Turrell und eine Yayoi Kusama. Ich fand es interessant, meine Zeiterfahrung in allen drei Werken zu vergleichen. Turrells Werk Caper, Salmon to White: Wedgework (2000) fördert kontemplative Meditation und Geduld. Besucher sitzen in einem dunklen Raum und warten (manchmal zehn Minuten oder länger), bis sich ihre Augen daran gewöhnt haben. Die Zeit verlangsamt sich und eine ordnungsgemäße Betrachtung erfordert Stille. Tatsächlich finde ich, dass einige von Turrells Werken – darunter auch dieses – einen heiligen Raum heraufbeschwören.

James Turrell, „Caper, Salmon to White: Wedgework“, 2000

Wie Turrell und Rist nutzt Kusama Licht, um ihre Umgebungen zu verändern. Ich habe viele ihrer Infinity-Räume in verschiedenen Städten besucht und es gibt normalerweise ein Zeitlimit von einer Minute. Ich dachte zunächst, dies sei die Entscheidung der Museen, große Menschenmengen unterzubringen, aber ich habe erfahren, dass dies Teil von Kusamas Auftrag ist. Die Aussichtsplattform im Inneren von Kusamas Werk Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) ist kurz und schmal und bietet Platz zum Umdrehen. Wenn ich mich in einem ihrer Infinity-Räume befinde, habe ich immer das Gefühl, ich befinde mich in einem Wettlauf mit der Zeit, alles in mich aufzunehmen, bevor meine Ein-Minuten-Grenze abläuft. Es ist unmöglich, innerhalb des kurzen Zeitrahmens sowohl Fotos zu machen als auch die Arbeit zu erleben. Vielleicht ist dies Teil der Absicht des Künstlers, die Zuschauer dazu zu bringen, wiederzukommen. Obwohl ich Kusamas Werke so oft gesehen habe, haben sie nie ihren Zauber verloren.

Evita Tezeno, „Cherish the Moment“, 2022, Collagenmalerei, 48 x 30 Zoll. Sammlung von Sheryl Adkins-Green und Geoff Green, Dallas, TX

Kürzlich traf ich die in Dallas lebende Künstlerin Evita Tezeno auf der Dallas Art Fair, wo ihre Arbeiten prominent am Stand der LA-Galerie Luis De Jesus ausgestellt waren. Wie ihre Arbeit ist die Künstlerin warmherzig, einladend und voller Leben. Ich freue mich, dass ihre Arbeit endlich die Aufmerksamkeit erhält, die sie verdient, und dass sie eine Einzelausstellung im Houston Museum of African American Culture hat.

Installationsansicht von „Evita Tezeno: Out of Many“, zu sehen im Houston Museum of African American Culture

Ihre Collagenbilder zeigen Szenen aus dem Leben der amerikanischen Schwarzen, inspiriert von Freunden, Familien, Kindheitserinnerungen und Träumen. Ihre Verwendung von Mustern, Design und der Abflachung des Bildraums in der Komposition, kombiniert mit kraftvollen, einprägsamen Charakteren, schafft magische Welten voller Freude und Wunder. Tezeno verwendet aufwendig gemustertes, handbemaltes Papier, um dem Werk zusätzliche geschichtete Bezüge und Bedeutungen zu verleihen.

Es war schwierig, einzugrenzen, über welche Werke man schreiben sollte, da sie alle so fesselnd sind. Ich kehrte immer wieder zu den Gemälden zurück, auf denen eine einzige weibliche Figur zu sehen war. In Cherish the Moment (2022) blickt eine sitzende Figur den Betrachter direkt an. Ihre Körpersprache ist angenehm, doch ihr Gesicht ist streng. Sie scheint sich eher mit dem Moment abzufinden, als ihn zu genießen. Hinter ihr ist ein Fenster mit Vögeln, die auf Ästen sitzen und sich neugierig zu der Figur beugen, als ob sie ihr gerade ein Geheimnis verraten oder ihr ins Ohr singen würden. Dies ist eine interessante Wahl des Rahmens, da die Figur die natürliche Szene hinter ihr ignoriert. Der abgeflachte Bildrahmen löst die Grenze zwischen Innen- und Außenraum auf. Ich bin auch von der Blumenvase hinter dem Stuhl angezogen, deren Größe mit der der Vögel und Zweige übereinstimmt. Das Muster im Kleid der Frau ähnelt dem der Blumen. Der fliederfarbene Stuhl verfügt außerdem über ein detailliertes Blumenmuster. Das Muster im unteren Teil des Gemäldes, vermutlich der Boden des Wohnraums, ähnelt Felsen. Die Verschmelzung von Innen- und Außenraum und die vielfältigen Bezüge zur Natur im häuslichen Raum sprechen für ein Gleichgewicht zwischen Mensch und Natur.

Evita Tezeno, „She Sitly and Watches the World Around Her“, 2021, Mixed-Media-Collage auf Leinwand, 48 x 36 Zoll, 49 x 37 x 1,5 Zoll gerahmt. Sammlung von Jay Wingate und Luis De Jesus, Los Angeles, CA. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Luis De Jesus, Los Angeles

Die Verflechtung von Mensch und Natur wird in She Sits Silently and Watches the World Around Her (2021) erneut untersucht. Eine stehende Frauenfigur blickt den Betrachter mit nachdenklichem, resigniertem Gesichtsausdruck direkt an. Sie ist draußen in einer kargen Landschaft, wo der Boden braun ist; die Bäume sind kahl. Die Frau hält eine große, leuchtend rosa Rose und hat drei kleine rote Blumen im Haar. Die Blüten bilden einen scharfen Kontrast zur trostlosen Landschaft, in der sie lebt. Mein Blick fällt sofort auf ihre leuchtend gelben Ohrringe, die als Leuchtfeuer dienen. Das Kleid der Frau weist eine wiederkehrende konzentrische Spirale auf, eine Form, die sich oft in natürlichen Formen wiederholt und den Kreislauf des Lebens symbolisiert und ein Versprechen auf Wiedergeburt und Transformation darstellt. Sie kommt mir wie eine stille Zeugin der Umweltverschmutzung und -zerstörung vor, die die Natur zerstört. Dennoch versprechen die Blüten Hoffnung für die Zukunft.

Evita Tezeno, „First Day at My New School“, 2021, aus der Serie „My Life, My Story“, Mixed-Media-Collage und Acryl auf Leinwand 48 x 36 Zoll, 49,25 x 37,25 Zoll gerahmt. Sammlung von Laurie Raskin und Rick Shuman, Encino, CA. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Luis De Jesus, Los Angeles

Die Arbeit First Day at My New School (2022) erinnert mich an die Kindheit und die widersprüchlichen Gefühle von Aufregung und Angst, die ein neues Schuljahr mit sich bringt. Die junge Figur ist eine dominierende Kraft auf der Leinwand und lässt das kleine rote Schulhaus winzig erscheinen. Sie wirkt selbstbewusst und zeigt stolz ihr Mathematikbuch, das die gleiche Farbe wie das Schulgebäude hat. Ich fühle mich von den wunderschönen Schichten und Wirbeln der Acrylfarbe auf ihrer Haut angezogen. Die Ausschnitte der Wolken vor blauem Himmel und die schlichte Form des Schulhauses verleihen dem Werk eine kindliche Laune. Dennoch ist der Gesamtton von Selbstsicherheit und Stärke geprägt.

Installationsansicht von „Evita Tezeno: Out of Many“, zu sehen im Houston Museum of African American Culture

Tezenos Stil wird als zeitgenössische Volkskunst beschrieben. Normalerweise stelle ich mir Volkskünstler als Künstler vor, die keine formelle Ausbildung haben. Nach Angaben des Museums für Internationale Volkskunst ist dies jedoch nicht unbedingt der Fall. Und das ist bei Tezeno ganz sicher nicht der Fall. Einige Aspekte der Volkskunst beziehen sich tatsächlich auf die Arbeit des Künstlers – eine Widerspiegelung gemeinsamer kultureller Ästhetik und sozialer Probleme sowie des integrativen Geistes der Kunst, die von und für die Menschen geschaffen wird.

Pipilotti Rist: Pixel Forest and Worry Will Vanish ist bis zum 4. September 2023 im Museum of Fine Arts Houston zu sehen.

Evita Tezeno: Out of Many ist bis zum 17. Juni 2023 im Houston Museum of African American Culture zu sehen.

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